Francesco Toninelli
Vernacolarità | Pateticità | Eroismo
“L’immaginazione di nuovi intrecci per trame estinte, cercando di recuperare l’obsoleto, la riappropriazione del passato come gesto politico, elaborare pezzi di storia in modo non ideologico”
Francesco Toninelli, conosciuto anche con l’ater ego artistico de’ Lamperi, nasce come musicista e percussionista. Dopo aver studiato musica a Copenhagen si apre al mondo dell’audio e delle arti performative in senso più vasto definendosi così come artista sonoro. Il suo lavoro si concentra su finzioni e narrazioni dove ciò che è conosciuto viene decostruito e amplificato attraverso nuovi modi di percezione.
SETTORE e RICERCA ARTISTICA
La ricerca di Francesco Toninelli si divide tra composizione su supporto fisso - musica elettroacustica e cinema per le orecchie - e creazioni multidisciplinari come performance di teatro sonoro e installazioni dove al suono si aggiungono elementi coreografici e plastici. All’origine di ogni suo lavoro vi è una forte componente emotiva proiettata poi verso lo spettatore in un’ottica di arte tradizionale in cui l’oggetto creato abbia la capacità di muovere lo spettatore.
TEMATICHE e STILE
Toninelli parte dalla reimmaginazione del passato per creare nuovi mondi nel presente, per questo il tema fantasy è centrale all’interno della sua ricerca artistica e musicale. L’immaginazione di nuovi intrecci per trame estinte, cercando di recuperare ciò che viene considerato obsoleto, la riappropriazione del passato come gesto politico attraverso pratiche contemporanee come la musica elettronica, che è anzi storicamente più legata ai nuovi immaginari del futuro e della fantascienza. Per quanto questa sia la tematica centrale, Toninelli si apre a una moltitudine di idee in cui le potenzialità emotive che può restituire la musica sono sempre messe alla prova attraverso la sperimentazione, ad esempio con peculiari format di fruizione sonora come il cinema per le orecchie.
ISPIRAZIONE e MODELLI
Partendo da riferimenti della musica elettroacustica come Lionel Marchetti, Valerio Tricoli e Roly Porter, Toninelli non si limita alle ispirazioni in ambito sonoro, ma al contrario le influenze più significative per lui provengono dal mondo del cinema e della letteratura. Gli scrittori Borges, Tolkien e i registi Herzog e Parajanov, il game director Hidetaka Miyazaki sono stati fondamentali per lo sviluppo di un discorso attorno alla mitopoiesi, il gesto di creare una narrativa mitologica, con particolare attenzione al ruolo di presenza e assenza di informazioni.
MEZZI e STRUMENTI ESPRESSIVI
Essendo Toninelli un percussionista vi è spesso l’utilizzo di strumenti e oggetti scenici che rimandano a quell’universo musicale. L’artista riconosce che lavorando con il suono registrato qualsiasi cosa può essere coinvolta, poi ovviamente ci sono quegli strumenti tecnici base che vengono utilizzati in ogni suo progetto, nonostante ciò ci tiene a sottolineare che il suono sintetico e i sintetizzatori non sono parte fondamentale del suo vocabolario.
RELAZIONI CON SPAZI e ARTISTI
Toninelli riconosce di poter esprimere la sua creatività al meglio nella solitudine; nonostante ciò da quando è tornato in Italia ha stretto contatti con una moltitudine di piccole realtà, organizzatori, giornalisti, promoter ed etichette inserendosi in modo organico nella filiera artistica fiorentina. Nub Project Space, primo tra i sostenitori, insieme agli spazi fisici di GADA Playhouse, dove organizza concerti, e quelli digitali della rivista Golem, in cui scrive di musica. Orbitare attorno a questi spazi e progetti gli ha permesso di entrare in contatto con etichette come Biodiversità Records, i ragazzɜ di Android Feelings, Kasei Achieve, Spazio Materia, Toast e molti altri.
PRESENZE ANALOGICHE e DIGITALI
Le pratiche portate avanti da Toninelli provenendo dalla musica concreta sono estremamente legate ai mezzi analogici, nonostante ciò spiega che lo strumento digitale è fondamentale per poter creare risultati molto più complessi e stratificati. Possiamo dire che il digitale è un mezzo di potenziamento delle sue pratiche, le quali comunque partono quasi sempre da una scelta di suoni acustici. Nell’ambito della performance invece c’è una scelta conscia da parte dell’artista di creare uno spazio digital free; nonostante ciò nei suoi spettacoli vi è un’influenza mimetica proveniente dal mondo digitale e dall’estetica fantasy.
Cinema per le orecchie
Cinema per le orecchie è l'idea di riportare alcuni modi di ragionare del cinema e dell’immagine in movimento in ambito puramente sonoro, giocando sull’elasticità semantica del suono. Creazione di immagini esclusivamente uditive utilizzando il codice estetico del sonoro per l’audiovisivo. La realizzazione di un pezzo di cinema per le orecchie è simile alla scrittura di un vera e propria sceneggiatura per cinema, l'unica differenza è che soggetto, sceneggiatura e storyboard vengono realizzati dal punto di vista dell’orecchio invece che degli occhi. Uno degli ultimi lavori in cantiere di Toninelli ambisce proprio a costituire una narrazione di eventi attraverso il solo suono. Nella vicenda non ci sono protagonisti veri e propri, e non vi sono battute ma i soggetti che danno forma alla storia sono tutte comparse che si manifestano solo attraverso interventi vocali tra urla e preghiere, suoni di funzioni corporali e attivazione aurale di oggetti. Tutte le informazioni semantiche saranno veicolate solo alle orecchie, ed è proprio nel far suonare tutte le componenti della storia nel modo adatto a restituirne il significato voluto che sta la sfida di questo lavoro.
GURS + MORGANA + FEVERS + CORDA | 29 Marzo dalle 22.00 | CPA, Via Villamagna 27, Firenze
Corda (Postcovid) w/ Gurs (Postpunk da Bilbao), Morgana (Postpunk), Fevers (Dark punk da Imperia)
Link: (1) GURS + MORGANA + FEVER + CORDA @CPA Fi-Sud | Facebook
IL CANTO DELLE CICALE È UN CANTO DI PIETRA | Dal 5 al 7 Aprile | Spazio Murka, Costa San Giorgio 19R, Firenze
Il 5 Aprile alle 18.00 inaugura la mostra personale dell’artista sonoro Simone Spampinato, a cura del collettivo DFTM¹.
Link: MURKA (@spaziomurka) • Instagram photos and videos - Ingresso libero
I VERSI DELL’ORNITORINCO POETRY SLAM | 5 A prile ore 19.00 | Libreria L'Ornitorinco, Via di Camaldoli 10R, Firenze
Ultima eliminatoria del torneo I versi dell'ornitorinco poetry slam! Torneo organizzato dai Ripescati dalla piena ed è valido per il campionato 2023/24 della LIPS.
Link: (1) I versi dell'ornitorinco poetry slam #3 | Facebook
AFFOGO UN RITROVO SPONTANEO | 5 Aprile ore 21.30 | Parco fluviale fiume Bisenzio, Prato
Prima appuntamento di Affogo un ritrovo spontaneo con Biodiversità Records + Action solo drum di Ryosuke Kiyasu, a seguire live set di FossadelRumore x MxGLLRN e Membrana Molare
DROVE KRATU LIVE | 6 Aprile dalle 10.30 alle 13.00 | Spazio GADA, Via dei Macci 11, Firenze
Per l’undicesimo appuntamento di DROVE ci sarà un viaggio meditativo dentro al suono con KRATU
Per prenotazioni scrivere a droverecords@gmail.com oppure seguire il link del canale Telegram.Capienza limitata.
Link: DROVE (@drove_drove_drove) • Instagram photos and videos
LABORATORIO DI AUDIODESCRIZIONE POETICA | 7 Aprile dalle 11.00 alle 13.00 | Spazio Kor, Piazza San Giuseppe 14100, Asti
Laboratorio sull’accessibilità per le persone con disabilità visiva, sperimentando la pratica dell’audiodescrizione con Giuseppe Comuniello e Camilla Guarino
DANCEDANCE | 7 Aprile dalle 17.00 alle 22.30 | Circolo DEV, Bologna
Sinestesie torna con DanceDance, sunday party afternoon series
Link: Circolo DEV (@circolodev) • Instagram photos and videos
COLLAGENE | 12 Aprile dalle 19.00 alle 23.00 | DAS, Via del Porto 11/2, Bologna
Installazioni e proiezioni dalle 19.00 - Performance e improvvisazioni dalle 21.00
LA TRAMA ALTERNATIVA | 14 Aprile ore 17.30 | Spazio GADA, Via dei Macci 11, Firenze
Presentazione del libro “La trama alternativa” di Giusi Palomba organizzato da Le Zorras Femministe insiema a NUDM Firenze
Link: Le Zorras Femministe (@lezorrasfemministe) • Instagram photos and videos
DROVE EROB LIVE | 20 Aprile dalle 20.00 alle 22.00 | Orizzonti Altri, Via Gino Venni 8, Sesto Fiorentino
Dodicesimo appuntamento di DROVE, ci sarà un viaggio meditativo dentro al suono con EROB
Per prenotazioni scrivere a droverecords@gmail.com oppure seguire il link del canale Telegram - Capienza limitata
Link: DROVE (@drove_drove_drove) • Instagram photos and videos
LABORATORIO DI TUNING SCORES | 27 e 28 Aprile | Spazio GADA, Via dei Macci 11, Firenze
Workshop di danza e della pratica di Tuning Scorse con Juri Konjar. Laboratorio aperto a tutt3
Link:(2) Tuning Scores || Laboratorio di danza con Jurij Konjar | Facebook - Per info scrivere a spaziogada@gmail.com
CORSO DI PRINT DESIGN PER LA MODA | In presenza o Online
Corso di print design per la moda tenuto da Dante Leo Capasso
Link:Ciao, mi lasceresti una raccomandazione? Clicca qui! (superprof.it)
CALENDARIO CORSI E APPUNTAMENTI GADA | Spazio GADA, Via dei Macci 11, Firenze
Link: (2) Facebook
CALENDARIO CORSI COLLETTIVO.SCENA | Tutti Lunedì e Mercoledì dalle 11.00 alle 13.00 | The Square, Via Pepi 21, Firenze
Link: collettivO.SCENA | Dance Comunity (@_collettivo.scena_) • Instagram photos and videos
Se siete artistз, collettivi o spazi, qui sotto trovate il form da compilare se avete piacere a condividere ed entrare in contatto con PHYSALIA.
Riceverai i prossimi aggiornamenti qui nel tuo inbox personale, potrai anche accedere al website per leggere tutti i post e le mail della newsletter P U N T U R E.
Se non trovi la newsletter controlla nella cartella dello spam o del tab delle promozioni e segna questa mail come ‘non spam’.
Puoi leggere tutto riguardo a P U N T U R E sul website e se ti piacciono i nostri contenuti condividi!
Email punture@physalia.it
Instagram physalia_physalia
Facebook PhysaliaOrganism